Sting en Chile: la leyenda que nunca decae...

El artista se presentó la noche de este viernes 21 en el Movistar Arena, ofreciendo un espectáculo impecable, sustentado en su virtuosismo como instrumentista, en una voz sin fracturas y en un imbatible catálogo de clásicos, gran parte de ellos de esa institución llamada The Police.

Si uno de los encuentros más memorables del público chileno con Sting se remite a ese Festival de Viña de 2011 en que el británico se presentó a toda orquesta, la cita de este viernes 21 en el Movistar Arena representa el reverso: el boleto de retorno al origen. El abrazo de vuelta con el formato trío.

Despojado de ornamentaciones instrumentales y de grandes decorados escenográficos, el artista retoma precisamente esa alineación que lo convirtió en figura multiventas con The Police, esta vez con 73 años y secundado por el guitarrista Dominic Miller -fiel escudero desde hace años- y el baterista Chris Maas, parte de bandas recientes como Mumford & Sons.

Ese entorno más austero le permite lucir sus aún intactos e impresionantes dotes interpretativos, casi sin fisuras pese a la marcha del calendario, despuntando todavía esa frescura algo juvenil y esas vocalizaciones sobre del final de cada tema que resuenan como ecos de otra era y que hicieron a su conjunto una verdadera institución FM, capaz de influir a generaciones completas de rockeros hispanohablantes, partiendo por Soda Stereo y Los Prisioneros.

Sting sabe que ha estirado con prestancia su garganta hasta la adultez, desplegando recursos épicos en pasajes de hits como Walking on the moon.

Porque precisamente de eso se trata el tour Sting 3.0 que mostró anoche ante un recinto capitalino atiborrado: un generoso recorrido por gran parte de su catálogo. No hay espacio para mezquindades. Sting no se reserva nada desde un comienzo, abriendo fuego con Message in a bottle de los propios Police, en un perfecto balance entre delicadeza y electricidad, con el artista también desplegando su virtuosismo como bajista, el corazón rítmico de su performance.

Luego la ruta se abre hacia su universo en solitario, con If I ever lose my faith in you, para enganchar con la muy aplaudida Englishman in New York. La audiencia - adulta en su mayoría, aunque también con presencia juvenil y hasta adolescente- no sólo se declara impresionada con su voz, sino que también con su aspecto, simple y sin pretensiones, pero que también forma parte de una figura que parece no haber sufrido grandes cambios en décadas.

El espectáculo sigue con otro clásico imbatible, Every little thing she does is magic, también de su banda madre, diseñada bajo contornos más rockeros que la original, lo que refuerza el acento más duro que hoy adquieren sus composiciones. Fields of gold devuelve la calma, mientras que en Never coming home regala líneas de bajo gruesas y exuberantes, otro arrojo del dominio eximio del instrumento.

En contraparte, Wrapped around your finger calca las formas del track original, a diferencia de Can’t stand losing you, elástica y extendida hacia un remate envolvente. Mass se muestra en todo minuto como un percusionista preciso y que no requiere de grandes acrobacias para lucir, mientras Miller responde a cada instante desde su rol, disparando acordes que parecen flotar con naturalidad y fluidez.

La noche sigue con hits como So lonely, King of pain y la eterna Every breath you take, esa oda a la obsesión que parece siempre conmover. En el bis, la fiesta es para Roxanne -alargada, saturada de quiebres y nuevos rumbos- y un cierre acústico con Fragile.

Sting ha ofrecido uno de los grandes momentos en vivo de esta primera parte del año, gracias a una vigencia sustentada en una voz impecable y en un estado escénico sin fractura alguna. Como las leyendas, le ha llegado el minuto de levantar el espejo retrovisor y echar mano a lo construido durante décadas. En el minuto del recuento, nunca decae. Precisamente como eso: como las leyendas.

(c) La Tercera by Claudio Vergara

Sting: mágico ideal...

Su regreso a Chile fue una de sus mejores actuaciones.

Durante las seis últimas décadas, el repertorio de Sting es infaltable en la playlist de la música popular. En todo ese período, el músico ha recorrido el mundo en diversos ensambles, propuestas y formatos. Provisto de un arsenal de éxitos, el inglés revisa su legado constantemente, siendo testigos en varias ocasiones: ya sea acompañado de una numerosa banda, golpeando la mesa con una colaboración sorpresiva -su sociedad con Shaggy, que también pasó por Chile-, en formato sinfónico -cuando destacó en el Festival de Viña del Mar 2011 - o con los mismos The Police -la gira de reencuentro 2007/2008 fue una sorpresa para todos, incluso los involucrados. En su retorno al país, por primera vez desde el 2018, el nacido Gordon Sumner viene con su gira 3.0, en que nuevamente busca darle una vuelta a su manera de enfrentar al público.

Por varias razones, este tour se siente como un retorno a los orígenes y es innegable la conexión con el grupo creador de “Reggata de Blanc”. Sting sube al escenario con una puntualidad inglesa, en formato trío, pues lo acompañan Dominic Miller -su colega de varios años- y Chris Maas. Y con eso fue más que suficiente: la maestría de Miller con su guitarra y la ductilidad de Maas en la batería fue el complemento ideal para la destreza y profesionalismo del dueño de la fiesta. Apelando a que la música sea protagonista, la puesta en escena brilla por su sobriedad; las luces y pantalla que pueblan la tarima explican su presencia sólo con ánimo de ser un recurso secundario. Gol absoluto del cantante: en tiempos en que las grandes escenografías y monstruosos montajes se ocupan de la primera impresión, aquí el peso atemporal de las canciones se encargan de hacer el trabajo. Tampoco se necesita más. Las primeras notas de ‘Message in a Bottle’ bastaron para tener al público entregado durante la hora y 45 de duración del concierto. Fue el arranque de un set absolutamente complaciente, lleno de éxitos.

A medida que avanzaban las canciones (‘Wrapped Aroung Your Finger’, ‘Walking on the Moon’) se fueron revelando una vez más las razones de lo completo que es Sting sobre un escenario. Su voz delató su buen estado, lo demostró en ‘Synchronicity II’, ‘Englishman in New York’ o la inevitable ‘Driven to Tears’. También dio cuenta de su versatilidad, se nutre del reggae más clásico en ‘Driven to Tears’, se viste de punk en la inoxidable ‘So Lonely’, cala los huesos en ‘Fields of Gold’ y vuelve a ser el joven de corazón roto en ‘Can’t Stand Losing You’ Conoce al dedillo las artes de encantar al público, los invita a cantar en la inmensa ‘If I Ever Lose My Faith in You’, forja un momento único de comunión en la clásica ‘Every Breath You Take’, arranca aplausos en ‘King of Pain’. Con su B-Rig Bass -su gastado bajo Fender Precision, su compañero de décadas- se luce en los instrumental, demostrando su destreza en ‘Never Coming Home’. Y si alguien lo acusa de sólo centrarse en el pasado, incluye ‘I Wrote Your Name (Upon My Heart)’, single publicado hace pocos meses. ‘Roxanne’ y la acústica ‘Fragile’, fueron las últimas de un recital que pudo haber extendido mucho más su duración.

Quizás sin querer, el reencuentro de Sting con el público local se contrapuso a algunas preconcepciones actuales del espectáculo en vivo. Puede impactar sólo con su voz -magnífica a sus 73 años-, no necesita de recursos extras. El formato trío le otorga una libertad aún mayor: si alguien vio a The Police en el Estadio Nacional el 2007 y estuvo en el concierto de ayer se notó a un Sting mucho más cómodo. Muchas veces se dice que “menos es más” y quedó ejemplificado en esta ocasión de forma mágica. Este 2025 todavía no completa su segundo mes y ya tenemos un contendiente serio a mejor concierto del año.

(c) Rock Axis by Jean Parraguez